El Festival de la Luz es el festival de fotografía más importante de Latinoamérica. Tres fotógrafos noruegos, Linda Cartridge, Catherine Cameron y Bjørn Sterri, se presentarán en las exposiciones Nosotras y Family - Memoria de agua .
Festival de la Luz - los XV Encuentros Abiertos se realizan del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2008 en Museos, Centros Culturales, Galerías y Espacios de Arte de toda la Argentina.
El Festival de la Luz es el festival de fotografía más importante de Latinoamérica. En su última edición contó con 300 exposiciones en todo el país, 30 revisores de portfolios y más de 1.200.000 de visitantes.
El tema convocante en esta XV edición es Nosotros-Ustedes-Ellos.
Las fotógrafas Linda Cartrigde y Catherine Cameron se presentan en la exposición Nosotras que se inauguró el lunes el 4 de agosto a las 19 hs en Espacio Multiarte en la Av. Corrientes 381. La muestra permanece abierta hasta el 31 de agosto.
Linda Cartridge estudió en Londres y ha trabajado como fotógrafa desde fines de los años 70. En 1978 fue una de las cofundadoras de la Fotogalería en Oslo. Ultimamente ha trabajado en diferentes proyectos artísticos en países latinoamericanos. En 2006 se mudó parcialmente a Buenos Aires:
"El titulo de mi serie de retratos y autorretratos alude al mito griego de Narciso. El hermoso joven Narciso fue castigado por la diosa Némesis, debido a su crueldad con la ninfa Eco, quien se había enamorado de él. "Quien es incapaz de amar a otros, se amará solo a si mismo," dictaminó la diosa del justo enojo. Cuando Narciso se inclinó sobre el río a punto de beber vió su imagen reflejada en el agua y quedó subyugado por su propia belleza en el reflejo. Enamorado de su imagen, quiso reunirse con ella y murió ahogado. Terminó convertido en la flor a la que se le dió su nombre, Narciso. El contexto de la muestra de fotos es análoga a la conclusión del antiguo mito griego. En mis retratos mi mirada representa una reflexión sobre mi amado", - Linda Cartridge.
Catherine Cameron nació en Oslo y es autodidacta. Cameron ha participado en talleres fotográficos con conocidos fotógrafos como Michael Ackerman, Anders Petersen, Keith Carter, Mauro Fiorese y Morten Krogvold. Desde 1998 ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales:
"En general quiero que mis fotografías reflejen la condición humana y que evidencien aspectos de la memoria, el anhelo, el deseo y la ambigüedad. Mis autorretratos manifiestan un viaje interior que aborda memorias, añoranzas, anhelos, nostalgias, temores, deseos, esperanzas, ira, opresión y asuntos ambiguos y cuestiones de las que no tengo conciencia también. Por medio de este quehacer busco exponer estos sentimientos. Les pongo voces y caras. Las expresiones pueden ser miradas como máscaras o como aquello que ocultan. En esta travesía introspectiva se tornan difusas las líneas imaginarias que separan lo onírico de la realidad, la memoria de la verdad. El pasado y el presente se entremezclan. La presencia y la distancia se enlazan. Los autorretratos revelan algo de la historia personal del otro. Cada vida es diferente y aunque compartamos los mismos aspectos humanos nuestra percepción y la manera en que los afrontamos son distintas," - Catherine Cameron.
Catherine Cameron y Linda Cartridge en la apertura de la exposición de fotografías
La exposición Family - Memoria de agua del fotógrafo Bjørn Sterri se exhibe en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. La inauguración es el jueves 7 de agosto a las 19 hs y estará hasta el 31 de agosto. Además, el artista ofrecerá una charla sobre sus fotografías el martes el 12 de agosto a las 18 hs.
Bjørn Sterri vive y trabaja en Oslo. Estudió fotografía en Estocolmo y Edinburgo. Desde 1997 Sterri ha trabajado como profesor de fotografía en varias instituciones noruegas, entre otras, en el Oslo National Academy of the Arts. En el Festival de la Luz presentará una serie de fotografías, fruto de más de diez años de trabajo, en una muestra individual:
"Veo, pienso y vivo una gran parte de mi vida a través de la fotografia. El proceso fotográfico me ayuda a hacer visibles mi existencia y mi muerte. La fotografía es una prueba de que en un punto concreto del tiempo estoy o estuve vivo", - Bjørn Sterri.
Bjørn Sterri y su obra expuesta en el Centro Cultural Recoleta.
Real Embajada de Noruega en Buenos Aires