Luego de una larga y exitosa temporada, el Teatro Gral. San Martín repone en cartel la obra de Henrik Ibsen "Un enemigo del pueblo"
Bajo la dirección de Sergio Renán, y la actuación de Luis Brandoni, Alberto Segado, Pepe Novoa, Horacio Peña, Stella Galazzi y elenco, los amantes del teatro podrán disfrutar una vez más de la obra del dramaturgo noruego.
“Un enemigo del pueblo” se presentará a partir del 28 de septiembre, de miércoles a domingos, a las 20,30 hs. en la Sala Martín Coronado del Teatro Gral. San Martín.
Entradas: 10 $ (gral.) 15 $ (pullman) 20 $ (platea)
Teatro Gral San Martín
Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254
Más información: http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm07/obras/enemigo0.html
Información tomada de la página del Teatro General San Martín sobre:
La obra:
En una ciudad que vive principalmente de su balneario, el doctor Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas y advierte a la comunidad sobre los graves peligros que amenazan su salud. Pero tropieza con el rechazo de influyentes poderes y personajes, entre ellos su propio hermano y alcalde, además de propietarios y medios de comunicación. Todos parecen más preocupados por las pérdidas económicas que podría provocar el cierre del balneario que por la salud de las personas.
Un enemigo del pueblo es una obra que advierte sobre el precio que debe pagar quien se atreve a decir en voz alta aquello que nadie quiere oír: ser señalado como traidor por la comunidad a la que se pertenece. En soledad, Stockmann enfrentará a políticos, periodistas y sus propios vecinos, quienes olvidan sus diferencias para señalarlo como el enemigo común. Esta es la segunda versión de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen que se conoce en el Teatro San Martín. La primera, basada en una adaptación de Arthur Miller, tuvo lugar en 1972, en un montaje que dirigió Roberto Durán y con un elenco integrado por Ernesto Bianco, Héctor Alterio, Alicia Berdaxagar, Víctor Hugo Vieyra, María Valenzuela, Jorge Rivera López, Beto Gianola, Héctor Gióvine y Osvaldo Terranova, entre otros.
El director:
Actor, director de cine, teatro y régisseur, Sergio Renán realizó estudios musicales con los maestros Teodoro Fuchs, Jacobo Fischer y Kurt Pahlen. De su labor como actor son recordados sus papeles en El reñidero de De Cecco, El centrofoward murió al amanecer de Cuzzani, La fiesta de cumpleaños de Pinter y, más recientemente, en Mi querido mentiroso, de Jerome Kilty, junto a Norma Aleandro. En la década del ’70 debutó en la dirección teatral con Las criadas de Genet, a la que siguieron Víctor o los niños al poder de Vitrac, Casa de muñecas de Ibsen, Ha llegado un inspector de Priestley y Variaciones enigmáticas de Eric Emmanuel Schmitt. Asumiendo el doble papel de actor y director sobresalen las puestas de La vuelta al hogar de Pinter, Drácula de Stocker e Hijos del silencio de Medoff. En el cine se destacó como actor en La cifra impar, Circe, Castigo al traidor y Rosas de Manuel Antín, El poder de las tinieblas de Mario Sábato, El perseguidor de Osías Wilensky y Los siete locos de Torre Nilson, hasta que en 1974 debutó en la dirección con el film La tregua, al que siguieron Crecer de golpe, La fiesta de todos, Sentimental, Gracias por el fuego, Tacos altos, El sueño de los héroes, La soledad era esto y Tres de corazones, su último film como director, basado en un cuento de Juan José Saer. Debutó como régisseur en 1984 con Manon de Massenet en el Teatro Colón, y años más tarde montó Rigoletto y Otello de Verdi, Cosi fan tutte, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart, y M. Butterfly de D. W. Wang. En el Teatro San Martín, integró el elenco de Subsuelo de Samuel Eichelbaum, además de dirigir Cuarteto de Eduardo Rovner (Sala Casacuberta, 1991) y La profesión de la señora Warren de Bernard Shaw (Teatro Regio, 1995). Sergio Renán fue dos veces director del Teatro Colón (entre 1992 y 1996, entre 2000 y 2001), ocupó el cargo de Director General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (con rango de embajador) y la dirección del Fondo Nacional de las Artes.
El autor:
El dramaturgo y poeta Henrik Ibsen nació en 1828 en Skien, una pequeña localidad al sur de Noruega. Ya tenía publicada una comedia, Catilina (1850) y se hallaba escribiendo otra, La tumba del guerrero (1854), cuando fue nombrado asistente de la dirección y “poeta doméstico” en el Det Norske Theater de Bergen, donde además conoció a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo con la que contrajo matrimonio en 1858. De las cuatro comedias “nacional-románticas” que produjo en Bergen, sólo una es actualmente recordada: Dama Inger de Ostraat (1855). Desde 1864 y durante veintisiete años vivió fuera de su país, principalmente en Roma, Dresde y Munich, con breves visitas a Noruega. Sus dos primeras grandes obras son los poemas dramáticos Brand (1866) y Peer Gynt (1867). Ibsen continuó buscando su propia voz como dramaturgo en obras como La coalición de los jóvenes (1869), Emperador y Galileo (1873) y Los pilares de la sociedad (1877), y se consolidó como un verdadero renovador del teatro moderno con Casa de muñecas (1879), Espectros (1881), Un enemigo del pueblo (1882), El pato salvaje (1884) y La casa Rosmer (1886). Inició entonces un período de resonancias simbolistas, con obras como La dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890), El constructor Solness (1892), El pequeño Eyolf (1894), Juan Gabriel Borkman (1896) y Cuando los muertos despertemos (1899), su última obra. En 1900 sufrió su primer ataque de apoplejía, enfermedad que le provocaría sucesivas crisis hasta su muerte, ocurrida el 23 de mayo de 1906 en Cristianía, la actual Oslo. Las obras de Henrik Ibsen marcan el fin del melodrama romántico —muy popular en el siglo XIX— y su influencia en el teatro del siglo XX es tan decisiva que se lo reconoce como el padre del drama moderno.